Esta obra de arte contiene toda la singularidad, audacia y belleza que tendría una excursión cósmica. Es una rareza, y no pertenece a ninguna de las categorías del rock o ramas del pop debido a su carácter extrañamente etéreo y eterno. En el contexto del rock cósmico, junto a los pioneros alemanes Kluster, Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk and Ash Ra Temple, el inglés de nacimiento, pero establecido en Francia Tim Blake ocupa un lugar privilegiado. Sin embargo, también es un destacado referente de la llamada electrónica progresiva, con otros importantes exponentes como Klaus Schulze, Michael Garrison, Edgar Froese y Vangelis. Timothy Blake (London, 1952) es un compositor, teclista, vocalista y arreglista, entre otras cosas, que gozó inicialmente de cierto reconocimiento al trabajar con artistas de culto como Gong y Hawkwind, a la vez que colaboraba con la banda francesa de cosmic-prog Clearlight Symphony y con Steve Hillage. Especialista en crear impulsos psicológicos a base de acordes de sintetizador que generan ondas de sonido capaces de golpear el cerebro como no logra ningún otro estímulo sonoro. Algo así como lo que se vino a denominar mundialmente como new age y, a la vez, cimiento para el desarrollo posterior de la música ambient. La sensación de estar entrando en un campo magnético en el que capas de sonidos manipulados hacen de puente entre tus oídos y una enigmática atmósfera extraterrestre. Su influencia es enorme entre músicos y aficionados avanzados, a pesar de que quizá el panorama mainstream no le haya otorgado aún el mismo grado de reconocimiento. Su carrera despegó al abandonar Gong en 1975, cuando utilizaba el nombre de Crystal Machine y experimentaba de manera pionera con el uso de luces láser para sus espectáculos. Este disco se publicó en 1977 y le han seguido muchos otros hasta nuestros días, además de haber estado en activo como componente de Hawkwind desde los últimos 70 hasta comienzos de los 80. Los sonidos eternos de su álbum Crystal Machine, publicado en Egg, subsidiaria del sello francés Barclay, fueron grabados en su gran mayoría en vivo. Las texturas orgánicas nos trasladan a partículas inexploradas de nuestra imaginación, y su audacia y colorida luminosidad provoca sensaciones acerca de cómo cualquiera se puede dejar llevar hacia el interior de esa cosa que llamamos percepción. Este Crystal cósmico consta de cinco temas, cuatro de ellos grabados en directo en el Seasalter Free Festival (1976) y en Le Palace Théâtre Paris (1977). Tan solo el breve y encantador 'Crystal Presence' es una grabación de estudio. Para hacer de este Crystal algo incluso más atractivo, lo hemos acompañado de un segundo vinilo repleto de rarezas. Encontrarás 'Synthese Intemporelle I' y 'Synthese Intemporelle II' edits extraídos del rarísimo single exclusivo para el mercado español que se publicó bajo el título de Síntesis Intemporal, y también 'Surf', otra cara A de single publicada con el seudónimo Saratoga Space Messengers, un corte de pop nuevaolero espacial junto a Brigitte Perron. El resto de canciones pertenecen a The Birth of Crystal Machine, un conjunto de grabaciones que hasta ahora permanecían inéditas en vinilo. Crystal Machine es -aún hoy- un destacado artefacto espacial, tal y como lo fue hace 43 años, y una fuente de inspiración para la música electrónica producida en la cima de creatividad del músico.