Una vez (197?), en un reino mágico llamado Los Ángeles, hubo un fallo en el continuo espacio-temporal conocido como “punk rock”. Solo en un ambiente tan depravado como ese podría haber existido Dangerhouse. Creado por el triunvirato formado por este menda, Pat “Rand” Garrett y Black Randy, Dangerhouse fue un inocente intento por crear un parque de juegos política y artísticamente correcto para los singulares y nihilistas talentos de la escena punk de Los Ángeles. Existía una escena musical que estaba siendo desperdiciada al no ser grabada. Mientras que los músicos ingleses habían sido acosados por algunos de los mejores productores de la industria, la falta de sentimiento comercial implícita en el punk de Los Ángeles parecía alejar los posibles medios y recursos. Eran tiempos raros culturalmente, “Fiebre del sábado noche” y restos de supergrupos acabados copaban las ondas. Estaba claro que CUALQUIER COSA era mejor que nada.A los primeros grupos (Screamers, Germs,Weirdos, Black Randy) se les daba muy bien manipular a los dueños de los locales y a la prensa, y consiguieron llenar casi inmediatamente los locales con gente que estaba aburrida y tenía curiosidad. The Masque, KROQ, el apartamento de Farrah Fawcett-Minor detrás de la librería porno, el Starwood,Whisky… Recomiendo echar un vistazo a las disertacionespuesto- de-speed de Claude Bessey en los primeros números de la revista Slash para tener una visión más amplia del contexto. Baste con decir que en la escena había de todo: cualquier tipo de auto abuso imaginable, patrones sociales negativos, luchas internas, etc.Aquí se trata de hablar de los músicos y otras fuerzas creativas responsables del producto Dangerhouse. Al principio, el estudio era cualquier sitio donde hubiera una toma de corriente; más tarde, nuestro hogar fue el Kitchen Synch, con el tremendo Mike Hamilton de ingeniero de sonido. Un hombre que nos vio derramar una Heineken sobre una mesa de mezclas de 16 pistas (instalada ese mismo día) sin llorar o noquear al culpable.A lo largo de los años, Mike aguantó pacientemente mientras punks cabreados insultaban a su inteligencia, y nos ofreció consejos muy útiles sobre cómo grabar en 8 y 16 pistas a Pat y a mí, que veníamos de las 4 pistas. Para Dangerhouse, y los fans, la calidad de sonido era primordial. (¡Incluso el semidiós de la KROQ Rodney Bingenheimer declaró en una entrevista de la época que Dangerhouse editaba discos de verdad en plástico de verdad!) El aspecto hazlo-tú-mismo de la presentación hablaba por sí mismo. Creamos ideas para productos asequibles que mostraron el camino a imitadores, como las bolsas de plástico con las portadas dobladas (ya que costaba más imprimir una carpeta tradicional que el propio disco) y el picture disc serigrafiado en varios colores de “YES LA”. Por desgracia, la recesión en la industria musical en 1979 debido a la llamada Crisis del Petróleo de aquel año afectó a todos y fue demasiado para Dangerhouse. Mala suerte. Estos temas todavía suenan tan potentes y relevantes como el día en que fueron grabados. Si tú, querido consumidor/a, valoras la creatividad por encima del número de copias vendidas, entonces fue un triunfo. David Brown