En jazz

Lone Star

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18,00

Vampisoul

Lone Star

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SKU: MR-SSS 15  |  , , ,

El primer y único álbum de jazz grabado por una banda pop/rock española de los años sesenta. El trabajo de cuatro extraordinarios músicos que aportaron su particular visión del jazz para crear un disco único en la historia de la música española. Reeditado en vinilo por primera vez. Vinilo de 180 gramos. Edición limitada de 500 copias. Hoja interior con anotaciones en español e inglés.

Grabado en 1968, “En jazz” es el LP más atípico de los grupos españoles de los sesenta. Transformados en vigoroso cuarteto de jazz (vibráfono, piano, contrabajo y batería), Lone Star tocan standards, Mozart y Pau Casals. También hay rhythm and blues: Pedro Gené canta a Ray Charles en ‘I Believe To My Soul’. Formados en Barcelona hacia 1960, Lone Star rompem los esquemas de los conjuntos españoles. Como todos los grupos fichados por la sucursal de EMI, deben hacer versiones de éxitos foráneos, especializándose en traducir a The Animals (‘La casa del sol naciente’, ‘Comprensión’). Pero conquistan suficiente reconocimiento para conseguir grabar repertorio propio, logrando un enorme impacto en 1968 con ‘La calle’, insólito lamento que refleja la frustración de la clase trabajadora en la España franquista. Ese mismo año, La Voz de su Amo publica “En jazz”. Durante una temporada, Lone Star presenta una cara bifronte: primero tocan jazz y luego hacen sus temas pop. Adquieren una gran respetabilidad y son fichados para Festivales de España, un circuito oficial que ofrece espectáculos “culturales” durante el verano. En grupo-lonestar.com se conserva una entrevista realizada durante aquella gira. Se explica que Pedro Gené, el cantante, se pasa al piano para la parte jazzística, al igual que Juan Miró deja la guitarra para tocar el vibráfono; Rafa de la Vega usa el contrabajo y Enrique López acaricia la batería con escobillas. Allí expresan que “el jazz es un desahogo, de él puedes salir o muy animado o hundido en la incertidumbre”. Revisado hoy “En jazz”, se comprueba que había un cierto componente misionero en el proyecto. Se pretendía educar al público: “Es un jazz en el que entran todos los estilos: cool, clásico, moderno. Pretendemos hacer un jazz sencillo, comercial, que interese a la juventud”. De paso, exhibían su formación en conservatorios, en contraste con la educación autodidacta de la mayoría de los grupos de la época: incluían una sonata de Mozart o ‘Cant dels ocells’, villancico tradicional catalán identificado con el violonchelista Pau Casals. Posiblemente, el modelo de Lone Star era el Modern Jazz Quartet, con su swing elegante y su afinidad por la música clásica. Pero añadieron dos piezas cantadas, para enganchar a sus oyentes. El ‘I Believe To My Soul’, de Ray Charles, recordaba las raíces de sus queridos Animals (de hecho, el grupo de Eric Burdon lo había grabado en 1965). También hacían ‘Misty’, del pianista Erroll Garner, convertido en standard por las versiones de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Sarah Vaughan. “En jazz” fue una ocurrencia única. Como advertía Pedro Gené en 1969, entrevistado por La Voz de Navarra: “Solamente interpretamos jazz ante un público especializado y en contadas ocasiones”. Tras el éxito de ‘Mi calle’, no llegó a materializarse el segundo LP de jazz que anunciaban entonces. Solo en 2010 se ha recuperado la grabación del audaz concierto que dieron en 1968 en el Teatro Infanta Beatriz, presentación en Madrid de su doble faceta de músicos de jazz y rock. Diego A Manrique. Publicado por Vinilísssimo

Los barceloneses Lone Star tuvieron una de las carreras más consistentes del rock español de los 60 y 70. Debutaron discográficamente en 1963 y, como en el caso de la mayoría de conjuntos de la época, se vieron obligados a grabar temas que no encajaban con los gustos de los miembros del grupo, como por ejemplo Guajira Guantanamera. En cambio, fue una de las pocas formaciones españolas que se atrevieron a versionear a The Who. Lone Star estaban liderados por Pedro Gené, uno de los músicos con mejor formación musical de la escena barcelonesa y con una voz imponente para cantar R&B. Era capaz de tocar cualquier tipo de estilo sin problema y tenía gran afición por el jazz. Por eso, después de la era beat, Gené y los Lone Star grabaron en 1968 los LP Lone Star En Jazz y Vuelve El Rock, dedicado a clásicos del género. Posteriormente optaron por el pop-rock apoyado por arreglos orquestales en los que se incluyen secciones de cuerda y metal. Las letras también experimentan una evolución y se tornan más comprometidas socialmente. Álex Oró

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El primer y único álbum de jazz grabado por una banda pop/rock española de los años sesenta. El trabajo de cuatro extraordinarios músicos que aportaron su particular visión del jazz para crear un disco único en la historia de la música española. Reeditado en vinilo por primera vez. Vinilo de 180 gramos. Edición limitada de 500 copias. Hoja interior con anotaciones en español e inglés.

Grabado en 1968, “En jazz” es el LP más atípico de los grupos españoles de los sesenta. Transformados en vigoroso cuarteto de jazz (vibráfono, piano, contrabajo y batería), Lone Star tocan standards, Mozart y Pau Casals. También hay rhythm and blues: Pedro Gené canta a Ray Charles en ‘I Believe To My Soul’. Formados en Barcelona hacia 1960, Lone Star rompem los esquemas de los conjuntos españoles. Como todos los grupos fichados por la sucursal de EMI, deben hacer versiones de éxitos foráneos, especializándose en traducir a The Animals (‘La casa del sol naciente’, ‘Comprensión’). Pero conquistan suficiente reconocimiento para conseguir grabar repertorio propio, logrando un enorme impacto en 1968 con ‘La calle’, insólito lamento que refleja la frustración de la clase trabajadora en la España franquista. Ese mismo año, La Voz de su Amo publica “En jazz”. Durante una temporada, Lone Star presenta una cara bifronte: primero tocan jazz y luego hacen sus temas pop. Adquieren una gran respetabilidad y son fichados para Festivales de España, un circuito oficial que ofrece espectáculos “culturales” durante el verano. En grupo-lonestar.com se conserva una entrevista realizada durante aquella gira. Se explica que Pedro Gené, el cantante, se pasa al piano para la parte jazzística, al igual que Juan Miró deja la guitarra para tocar el vibráfono; Rafa de la Vega usa el contrabajo y Enrique López acaricia la batería con escobillas. Allí expresan que “el jazz es un desahogo, de él puedes salir o muy animado o hundido en la incertidumbre”. Revisado hoy “En jazz”, se comprueba que había un cierto componente misionero en el proyecto. Se pretendía educar al público: “Es un jazz en el que entran todos los estilos: cool, clásico, moderno. Pretendemos hacer un jazz sencillo, comercial, que interese a la juventud”. De paso, exhibían su formación en conservatorios, en contraste con la educación autodidacta de la mayoría de los grupos de la época: incluían una sonata de Mozart o ‘Cant dels ocells’, villancico tradicional catalán identificado con el violonchelista Pau Casals. Posiblemente, el modelo de Lone Star era el Modern Jazz Quartet, con su swing elegante y su afinidad por la música clásica. Pero añadieron dos piezas cantadas, para enganchar a sus oyentes. El ‘I Believe To My Soul’, de Ray Charles, recordaba las raíces de sus queridos Animals (de hecho, el grupo de Eric Burdon lo había grabado en 1965). También hacían ‘Misty’, del pianista Erroll Garner, convertido en standard por las versiones de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Sarah Vaughan. “En jazz” fue una ocurrencia única. Como advertía Pedro Gené en 1969, entrevistado por La Voz de Navarra: “Solamente interpretamos jazz ante un público especializado y en contadas ocasiones”. Tras el éxito de ‘Mi calle’, no llegó a materializarse el segundo LP de jazz que anunciaban entonces. Solo en 2010 se ha recuperado la grabación del audaz concierto que dieron en 1968 en el Teatro Infanta Beatriz, presentación en Madrid de su doble faceta de músicos de jazz y rock. Diego A Manrique. Publicado por Vinilísssimo

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El primer y único álbum de jazz grabado por una banda pop/rock española de los años sesenta. El trabajo de cuatro extraordinarios músicos que aportaron su particular visión del jazz para crear un disco único en la historia de la música española. Reeditado en vinilo por primera vez. Vinilo de 180 gramos. Edición limitada de 500 copias. Hoja interior con anotaciones en español e inglés.

Grabado en 1968, “En jazz” es el LP más atípico de los grupos españoles de los sesenta. Transformados en vigoroso cuarteto de jazz (vibráfono, piano, contrabajo y batería), Lone Star tocan standards, Mozart y Pau Casals. También hay rhythm and blues: Pedro Gené canta a Ray Charles en ‘I Believe To My Soul’. Formados en Barcelona hacia 1960, Lone Star rompem los esquemas de los conjuntos españoles. Como todos los grupos fichados por la sucursal de EMI, deben hacer versiones de éxitos foráneos, especializándose en traducir a The Animals (‘La casa del sol naciente’, ‘Comprensión’). Pero conquistan suficiente reconocimiento para conseguir grabar repertorio propio, logrando un enorme impacto en 1968 con ‘La calle’, insólito lamento que refleja la frustración de la clase trabajadora en la España franquista. Ese mismo año, La Voz de su Amo publica “En jazz”. Durante una temporada, Lone Star presenta una cara bifronte: primero tocan jazz y luego hacen sus temas pop. Adquieren una gran respetabilidad y son fichados para Festivales de España, un circuito oficial que ofrece espectáculos “culturales” durante el verano. En grupo-lonestar.com se conserva una entrevista realizada durante aquella gira. Se explica que Pedro Gené, el cantante, se pasa al piano para la parte jazzística, al igual que Juan Miró deja la guitarra para tocar el vibráfono; Rafa de la Vega usa el contrabajo y Enrique López acaricia la batería con escobillas. Allí expresan que “el jazz es un desahogo, de él puedes salir o muy animado o hundido en la incertidumbre”. Revisado hoy “En jazz”, se comprueba que había un cierto componente misionero en el proyecto. Se pretendía educar al público: “Es un jazz en el que entran todos los estilos: cool, clásico, moderno. Pretendemos hacer un jazz sencillo, comercial, que interese a la juventud”. De paso, exhibían su formación en conservatorios, en contraste con la educación autodidacta de la mayoría de los grupos de la época: incluían una sonata de Mozart o ‘Cant dels ocells’, villancico tradicional catalán identificado con el violonchelista Pau Casals. Posiblemente, el modelo de Lone Star era el Modern Jazz Quartet, con su swing elegante y su afinidad por la música clásica. Pero añadieron dos piezas cantadas, para enganchar a sus oyentes. El ‘I Believe To My Soul’, de Ray Charles, recordaba las raíces de sus queridos Animals (de hecho, el grupo de Eric Burdon lo había grabado en 1965). También hacían ‘Misty’, del pianista Erroll Garner, convertido en standard por las versiones de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Sarah Vaughan. “En jazz” fue una ocurrencia única. Como advertía Pedro Gené en 1969, entrevistado por La Voz de Navarra: “Solamente interpretamos jazz ante un público especializado y en contadas ocasiones”. Tras el éxito de ‘Mi calle’, no llegó a materializarse el segundo LP de jazz que anunciaban entonces. Solo en 2010 se ha recuperado la grabación del audaz concierto que dieron en 1968 en el Teatro Infanta Beatriz, presentación en Madrid de su doble faceta de músicos de jazz y rock. Diego A Manrique. Publicado por Vinilísssimo


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El primer y único álbum de jazz grabado por una banda pop/rock española de los años sesenta. El trabajo de cuatro extraordinarios músicos que aportaron su particular visión del jazz para crear un disco único en la historia de la música española. Reeditado en vinilo por primera vez. Vinilo de 180 gramos. Edición limitada de 500 copias. Hoja interior con anotaciones en español e inglés.

Grabado en 1968, “En jazz” es el LP más atípico de los grupos españoles de los sesenta. Transformados en vigoroso cuarteto de jazz (vibráfono, piano, contrabajo y batería), Lone Star tocan standards, Mozart y Pau Casals. También hay rhythm and blues: Pedro Gené canta a Ray Charles en ‘I Believe To My Soul’. Formados en Barcelona hacia 1960, Lone Star rompem los esquemas de los conjuntos españoles. Como todos los grupos fichados por la sucursal de EMI, deben hacer versiones de éxitos foráneos, especializándose en traducir a The Animals (‘La casa del sol naciente’, ‘Comprensión’). Pero conquistan suficiente reconocimiento para conseguir grabar repertorio propio, logrando un enorme impacto en 1968 con ‘La calle’, insólito lamento que refleja la frustración de la clase trabajadora en la España franquista. Ese mismo año, La Voz de su Amo publica “En jazz”. Durante una temporada, Lone Star presenta una cara bifronte: primero tocan jazz y luego hacen sus temas pop. Adquieren una gran respetabilidad y son fichados para Festivales de España, un circuito oficial que ofrece espectáculos “culturales” durante el verano. En grupo-lonestar.com se conserva una entrevista realizada durante aquella gira. Se explica que Pedro Gené, el cantante, se pasa al piano para la parte jazzística, al igual que Juan Miró deja la guitarra para tocar el vibráfono; Rafa de la Vega usa el contrabajo y Enrique López acaricia la batería con escobillas. Allí expresan que “el jazz es un desahogo, de él puedes salir o muy animado o hundido en la incertidumbre”. Revisado hoy “En jazz”, se comprueba que había un cierto componente misionero en el proyecto. Se pretendía educar al público: “Es un jazz en el que entran todos los estilos: cool, clásico, moderno. Pretendemos hacer un jazz sencillo, comercial, que interese a la juventud”. De paso, exhibían su formación en conservatorios, en contraste con la educación autodidacta de la mayoría de los grupos de la época: incluían una sonata de Mozart o ‘Cant dels ocells’, villancico tradicional catalán identificado con el violonchelista Pau Casals. Posiblemente, el modelo de Lone Star era el Modern Jazz Quartet, con su swing elegante y su afinidad por la música clásica. Pero añadieron dos piezas cantadas, para enganchar a sus oyentes. El ‘I Believe To My Soul’, de Ray Charles, recordaba las raíces de sus queridos Animals (de hecho, el grupo de Eric Burdon lo había grabado en 1965). También hacían ‘Misty’, del pianista Erroll Garner, convertido en standard por las versiones de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Sarah Vaughan. “En jazz” fue una ocurrencia única. Como advertía Pedro Gené en 1969, entrevistado por La Voz de Navarra: “Solamente interpretamos jazz ante un público especializado y en contadas ocasiones”. Tras el éxito de ‘Mi calle’, no llegó a materializarse el segundo LP de jazz que anunciaban entonces. Solo en 2010 se ha recuperado la grabación del audaz concierto que dieron en 1968 en el Teatro Infanta Beatriz, presentación en Madrid de su doble faceta de músicos de jazz y rock. Diego A Manrique. Publicado por Vinilísssimo

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