Quinteplus nació en Buenos Aires a finales de los años 60, surgiendo directamente de las ideas y experimentos de la legendaria Agrupación Nuevo Jazz. Fundado a comienzos de la década, este colectivo reunió a algunas de las mentes más inquietas del jazz argentino y funcionó como un auténtico laboratorio creativo donde los músicos se preguntaban hacia dónde podía ir el jazz. Entre los temas clave estaba la fusión del jazz con estilos del folklore argentino como la zamba, la chacarera, el malambo, la cueca o el candombe, así como una mirada más profunda a los ritmos africanos como puente entre mundos musicales.

Dos miembros de ese colectivo, el teclista Santiago Giacobbe y el bajista Jorge “Negro” González, llevaron esas ideas un paso más allá al formar Quinteplus en 1969. El grupo se armó de manera natural: todos los músicos ya se conocían y habían tocado juntos en distintos proyectos de la escena porteña. Compartían una gran admiración por el quinteto de Julian “Cannonball” Adderley y un objetivo muy claro: desarrollar un lenguaje de jazz moderno, arraigado en los ritmos locales argentinos.

Desde el principio, Quinteplus destacó por su apertura y su espíritu aventurero. El ritmo era central, y la experimentación también. La banda formaba parte de una generación de músicos de jazz argentinos con ganas de explorar instrumentos eléctricos y nuevas texturas, anticipando lo que pronto se conocería como jazz-rock. Todo esto sucedía en Buenos Aires al mismo tiempo que Miles Davis abría nuevas puertas con “In a Silent Way” y “Bitches Brew”. Giacobbe introdujo uno de los primeros pianos eléctricos Fender en Argentina, mientras que González fue pionero en la amplificación del contrabajo e incluso desarrolló una versión eléctrica híbrida, sin caja. Por su parte, el trompetista Gustavo Bergalli mantenía una estrecha relación con la naciente escena del rock argentino, colaborando con Luis Alberto Spinetta y participando en el primer disco de Almendra.

En 1971, Quinteplus grabó su primer y único álbum de estudio para EMI. La formación original incluía a Jorge Anders en saxo tenor, Bergalli en trompeta, Giacobbe en teclados, González en contrabajo y bajo eléctrico, y Norberto “Pocho” Lapouble en batería y percusión, quien además ilustró la icónica portada del disco. El álbum es una muestra refinada de la visión musical del grupo: composiciones originales, un lenguaje jazzístico fluido, ritmos de raíz folklórica, texturas eléctricas con groove, un sonido de conjunto muy sólido y solos de vientos memorables. Aunque fue bien recibido por la crítica, el disco contó con poco apoyo del sello y tuvo ventas discretas, convirtiéndose con el tiempo en una codiciada pieza de coleccionista.

Quinteplus se disolvió en 1973; su música quizá era demasiado audaz y poco convencional para su época.

Este disco, reeditado ahora por primera vez, muestra un capítulo clave de la historia del jazz argentino y revela a una banda que estaba claramente adelantada a su tiempo y que hoy sigue sonando con una fuerza impresionante.